La creaci\u00f3n art\u00edstica es una capacidad exclusivamente humana? Esta es una pregunta que puede resultar ins\u00f3lita, pero que no lo es si se tiene en cuenta que actualmente la IA se muestra capaz de producir una pintura, componer una melod\u00eda o escribir un relato y que algunos resultados son tan convincentes que resulta dif\u00edcil distinguirlos de las producciones humanas. \u00bfSignifica esto que las m\u00e1quinas pueden crear art\u00edsticamente?
Para adentrarnos en estas cuestiones, tomaremos en cuenta observaciones formuladas por los investigadores Lev Manovich y Emanuele Arielli en el reciente libro Est\u00e9tica artificial. IA generativa, arte y medios visuales (2025), donde ellos examinan las transformaciones que estas tecnolog\u00edas est\u00e1n provocando en nuestras concepciones sobre arte y creatividad. Y al profundizar en estos asuntos, veremos c\u00f3mo van surgiendo numerosos interrogantes.
Siguiendo lo se\u00f1alado por estos autores, hay que recordar que la discusi\u00f3n sobre la posibilidad de producir obras art\u00edsticas mediante computadoras comenz\u00f3 mucho antes de la aparici\u00f3n de los actuales sistemas de IA. As\u00ed, por ejemplo, en 1966 se realiz\u00f3 un experimento en el que una computadora produjo una imagen semejante a una composici\u00f3n del pintor neerland\u00e9s Piet Mondrian. Posteriormente, se mostr\u00f3 reproducciones de ambas im\u00e1genes a un centenar de personas, a quienes se pidi\u00f3 que identificaran cu\u00e1l hab\u00eda sido realizada por la m\u00e1quina y cu\u00e1l prefer\u00edan. Los resultados fueron sorprendentes, ya que solamente el 28% de los participantes identific\u00f3 correctamente la imagen producida por computadora, mientras que el 59% manifest\u00f3 preferirla por encima de la reproducci\u00f3n de la obra de Mondrian. Si bien el experimento ten\u00eda limitaciones porque se utilizaron im\u00e1genes en blanco y negro, planteaba una cuesti\u00f3n que conserva su actualidad.
Efectivamente, si los espectadores no pueden distinguir una obra humana de otra realizada por una m\u00e1quina, \u00bfpodemos considerar que ambas poseen cualidades art\u00edsticas equivalentes? Este interrogante remite al llamado \u201ctest de Turing\u201d, formulado por el matem\u00e1tico brit\u00e1nico Alan Turing en 1950 (recordemos, este es considerado como uno de los padres de la ciencia de la computaci\u00f3n). En su planteamiento original, se trataba de determinar si una computadora pod\u00eda mantener una conversaci\u00f3n de manera tal que una persona no lograra distinguirla de otro ser humano. Trasladado al terreno art\u00edstico, el criterio consistir\u00eda en evaluar si una m\u00e1quina puede producir obras indistinguibles de las realizadas por artistas humanos. Ahora bien, cabe preguntarse: \u00bfla semejanza de los resultados demuestra que los procedimientos empleados para obtenerlos sean equivalentes?
Habitualmente se asocia al artista con alguien que posee determinadas capacidades excepcionales. Un pintor domina el dibujo, los colores y la composici\u00f3n; un m\u00fasico desarrolla habilidades t\u00e9cnicas para interpretar o componer; un escritor encuentra formas originales de utilizar el lenguaje. Pero esas capacidades no garantizan necesariamente el reconocimiento art\u00edstico, dado que existen pintores t\u00e9cnicamente extraordinarios que permanecen desconocidos y creadores que alcanzan una enorme notoriedad pese a no poseer habilidades tradicionales particularmente destacadas.
En este sentido, debe tenerse en consideraci\u00f3n que la valoraci\u00f3n de una obra depende de numerosos factores, entre ellos las instituciones culturales, los cr\u00edticos, los museos, las galer\u00edas y las transformaciones del gusto. Incluso las obras consideradas maestras no adquieren necesariamente esa condici\u00f3n desde el momento de su creaci\u00f3n, ya que los criterios de consagraci\u00f3n cambian hist\u00f3ricamente, y movimientos que inicialmente fueron rechazados pueden terminar ocupando lugares centrales en los museos y en la historia del arte. Esto plantea un problema para cualquier intento de evaluar objetivamente las capacidades art\u00edsticas de la IA. Si no existe un criterio \u00fanico para determinar qu\u00e9 constituye una obra de calidad, se plantea un interrogante: \u00bfc\u00f3mo establecer cu\u00e1ndo una m\u00e1quina ha alcanzado un nivel comparable al de un creador humano?
Otro elemento para tener en cuenta es que nuestra concepci\u00f3n de la creaci\u00f3n art\u00edstica no ha sido siempre la misma. Recordemos que en la antigua Grecia el t\u00e9rmino \u201ct\u00e9chne\u201d designaba diferentes actividades que requer\u00edan conocimientos y habilidades espec\u00edficas. De hecho, durante largo tiempo el trabajo de los artistas fue entendido fundamentalmente como una actividad basada en el aprendizaje de t\u00e9cnicas y procedimientos, y una parte esencial de su formaci\u00f3n se basaba en la capacidad para reproducir modelos, respetar determinadas reglas y dominar los materiales.
Por el contrario, actualmente asociamos el arte con la originalidad, la imaginaci\u00f3n y la expresi\u00f3n de una subjetividad singular, pero esta idea se consolid\u00f3 hist\u00f3ricamente, especialmente a partir del Romanticismo europeo de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Para los rom\u00e1nticos, el artista era un individuo excepcional, capaz de producir obras surgidas de su mundo interior y la creaci\u00f3n art\u00edstica aparec\u00eda vinculada con la inspiraci\u00f3n, la intuici\u00f3n y los sentimientos, antes que con la aplicaci\u00f3n de reglas aprendidas.
Teniendo en cuenta estos aspectos hist\u00f3ricos, cabe pensar que cuando preguntamos si una m\u00e1quina puede crear arte, en verdad lo que estamos preguntando es si puede realizar aquello que el Romanticismo consideraba una capacidad humana excepcional. Entonces, surge una nueva pregunta: \u00bfse puede aplicar a una tecnolog\u00eda del siglo XXI una concepci\u00f3n de creatividad elaborada en un contexto hist\u00f3rico muy diferente?
Adem\u00e1s, hay que considerar que la identificaci\u00f3n entre creaci\u00f3n art\u00edstica, originalidad y dominio t\u00e9cnico se volvi\u00f3 todav\u00eda m\u00e1s problem\u00e1tica con las transformaciones del arte contempor\u00e1neo. Durante el siglo XX, diferentes movimientos cuestionaron la necesidad de que una obra art\u00edstica estuviera vinculada con una ejecuci\u00f3n t\u00e9cnicamente compleja y la aparici\u00f3n del arte conceptual termin\u00f3 por otorgar una importancia decisiva a las ideas que fundamentan una obra.
En este sentido, no hay que olvidarse de que en numerosas manifestaciones contempor\u00e1neas lo fundamental es el concepto, la intervenci\u00f3n o el significado que adquiere una obra dentro de determinado contexto cultural. Un ejemplo paradigm\u00e1tico es Marcel Duchamp, quien en 1917 present\u00f3 un urinario industrial bajo el t\u00edtulo de Fuente, donde la importancia de aquella intervenci\u00f3n no resid\u00eda en la habilidad necesaria para fabricar el objeto, sino en la decisi\u00f3n de trasladarlo a un contexto art\u00edstico y cuestionar, mediante ese procedimiento, las propias convenciones del arte.
Esto lleva a su vez a formular nuevas preguntas. En efecto, si una obra art\u00edstica puede consistir principalmente en una idea, deber\u00edamos entonces interrogarnos sobre qu\u00e9 caracter\u00edsticas deber\u00eda reunir una IA para producir algo equivalente. \u00bfSer\u00eda suficiente generar un objeto novedoso? \u00bfO resultar\u00eda necesaria alguna forma de intenci\u00f3n, interpretaci\u00f3n o comprensi\u00f3n del contexto?
Tomemos en cuenta otro caso concreto para mostrar la complejidad de la cuesti\u00f3n. En 2016, un proyecto denominado \u201cThe Next Rembrandt\u201d utiliz\u00f3 tecnolog\u00edas de inteligencia artificial para producir una pintura nueva que reproduc\u00eda caracter\u00edsticas del estilo del c\u00e9lebre artista. Un equipo de especialistas de distintas disciplinas analiz\u00f3 centenares de pinturas de Rembrandt para identificar regularidades en sus composiciones y, a partir de ese material, una IA desarroll\u00f3 una imagen que imitaba sus caracter\u00edsticas estil\u00edsticas e incluso las texturas de sus pinceladas.
Ahora bien, este caso muestra una diferencia fundamental entre reproducir un estilo y crear una obra original, pues Rembrandt desarroll\u00f3 sus procedimientos dentro de un contexto hist\u00f3rico y cultural determinado. Sus pinturas no consistieron solamente en combinar colores, formas y pinceladas, sino tambi\u00e9n en elaborar una manera particular de representar a las personas y de relacionarse con las convenciones art\u00edsticas de su \u00e9poca. En cambio, la IA identific\u00f3 regularidades presentes en un conjunto de obras anteriores y las utiliz\u00f3 para producir una imagen nueva.
Por \u00faltimo, otra cuesti\u00f3n para tener en cuenta al tratar de pensar las relaciones entre la creatividad humana y las posibilidades de la IA es que durante las \u00faltimas d\u00e9cadas el propio concepto de \u201ccreatividad\u201d adquiri\u00f3 una importancia creciente en numerosos \u00e1mbitos econ\u00f3micos y profesionales. Actualmente se espera que las empresas, los cient\u00edficos, los t\u00e9cnicos y los trabajadores de actividades muy diversas desarrollen soluciones innovadoras. Es decir, la creatividad dej\u00f3 de ser considerada una caracter\u00edstica excepcional del mundo art\u00edstico para convertirse en una capacidad valorada en buena parte de la vida social.
Ahora bien, luego de este recorrido, volvamos al planteo inicial. Las m\u00e1quinas pueden producir im\u00e1genes, m\u00fasica y textos, y pueden imitar estilos reconocidos y generar resultados que los espectadores no siempre consiguen diferenciar de las creaciones humanas. \u00bfEs suficiente esa capacidad para hablar de creaci\u00f3n art\u00edstica? Como vimos, la respuesta depende de qu\u00e9 consideremos fundamental en el arte: la originalidad del resultado, el dominio de determinadas t\u00e9cnicas, la capacidad de expresar sentimientos, la elaboraci\u00f3n de ideas o la intervenci\u00f3n de una subjetividad.
M\u00e1s que descubrir si las m\u00e1quinas pueden reemplazar determinadas capacidades humanas, es importante advertir que la propia noci\u00f3n de creatividad art\u00edstica ha cambiado repetidamente a lo largo de la historia y el desarrollo de la IA puede representar una nueva etapa de esas transformaciones. \u00bfContinuaremos considerando que la creaci\u00f3n art\u00edstica constituye una capacidad exclusivamente humana o comenzaremos a reconocer otras modalidades de producci\u00f3n cultural? Por ahora, la pregunta permanece abierta y tal vez sea precisamente esa incertidumbre la que nos obligue a reflexionar sobre algo que cre\u00edamos conocer perfectamente: qu\u00e9 significa crear una obra de arte.
*Licenciado en Letras (UBA), mag\u00edster en Sociolog\u00eda de la Cultura (UNSAM). IG@carloscampora100.<\/div><\/div><\/div><\/p>\n \n \n